«Воспоминания»
09.04.2024 15:36
10 апреля в Культурно-выставочном центре «Вернисаж» начинает работу персональная юбилейная выставка «Воспоминания» яркого, самобытного художника Анатолия Ивановича Думлера.
На выставке представлено более 40 живописных работ – это масштабная ретроспектива творческого пути автора. Любимый жанр Анатолия Думлера – пейзаж. В его работах мы можем увидеть Новокузнецк и его окрестности, Горную Шорию, Алтай, Хакасию, что художнику хорошо знакомо, с чем он смог внутренне сродниться, проникнуться тайнами бытия этих мест. Художественной выразительности Анатолий Думлер достигает использованием контрастных цветовых сочетаний, интенсивностью палитры, свободной, смелой композицией. В своих произведениях он часто использует прием мощного обобщения, условности цвета и формы.
Работы художника разнообразны по своей эмоциональной составляющей: это могут быть и лирико-поэтические произведения, и картины, передающие тревожность, нервное напряжение, острый драматизм. Это немногословный автор, с лаконичным образным языком.
Произведения Анатолия Думлера находятся в коллекциях Новокузнецкого художественного музея, МБУК «КВЦ «Вернисаж», Центральной городской библиотеки им. Н.В. Гоголя г. Новокузнецка, Государственного Омского музея «Либеров-центр», а также в частных зарубежных собраниях.
Выставка работает апрель-май 2024 г.
«Замечая прекрасное»
05.04.2024 12:35
5 апреля в КВЦ «Вернисаж» начинает работу персональная выставка «Замечая прекрасное» художника-графика, члена народного самодеятельного коллектива «Прокопьевский клуб художников имени И.Е.Селиванова» Екатерины Жарких.
Екатерина Жарких работает в разных жанрах: от монументальных панно до камерной графики. Наиболее ярко дар художницы проявляется в жанре портрета.
Работы художницы излучают добро и тёплый свет. Пейзажи и натюрморты, портреты и абстрактные работы - во всём чувствуется любовь и искренность. Художница представила работы, выполненные в графической, акриловой, и смешанной технике с использованием потали.
Влияние декоративно-прикладного искусства прослеживается в графических листах Екатерины, сложных по фактуре и сдержанных по цвету. Экспозиция позволяет погрузиться в многомерное пространство искусства, наполненное гармонией цвета и формы, авторскими ассоциациями, утверждающими красоту и жизнь.
В экспозиции выставки представлено более 30 работ.
«Кукла. Традиции и современность»
04.04.2024 10:17
В КВЦ «Вернисаж» начала работать региональная выставка-конкурс изделий мастеров-кукольников «Кукла. Традиции и современность».
Проведение кукольной выставки в «Вернисаже» является доброй традицией. На выставке представлено творчество профессиональных художников и мастеров-любителей из разных территорий Кузбасса.
Экспозиция демонстрирует многообразие мира рукотворной куклы, в котором каждая играет свою роль и воплощает множество функций. Все куклы по-своему уникальны, создаются в единственном экземпляре и отражают неповторимую фантазию и мастерство автора.
«Венецианский карнавал»
05.02.2024 09:56
21 февраля «Вернисаж» представляет вашему вниманию выставку инсталляций «Венецианский карнавал».
Венецианский карнавал - роскошный, феерический, таинственный. Главным атрибутом карнавала всегда были и остаются маски. Однако, это не просто аксессуар, закрывающий лицо, а целое произведение искусства! Венецианские маски отличаются большой изысканностью и мастерством исполнения. Тайны их изготовления передавались из поколения в поколение, сохраняя основные традиции и впитывая веяния современности. Маски изготовляют из особых типов гипса, папье-маше, красок, тканей, фольги, различных декоративных материалов.
В экспозиции выставки представлены маски Италии начала ХХ века, современные маски итальянских и отечественных мастеров, всего порядка 70 экспонатов. Каждая маска выполнена мастером вручную.
В рамках выставки вас ждут:
- Мастер-классы по росписи венецианских масок;
- Памятные фото в настоящих венецианских масках;
- Возможность приобрести сувенирную продукцию.
«Считаю святостью трудиться»
11.08.2021 09:23
В КВЦ «Вернисаж» работает выставочный проект «Считаю святостью трудиться», посвященный жизни и творчеству Ивана Егоровича Селиванова (1907 - 1988 гг).
«Считаю святостью трудиться», - жизненное кредо Ивана Егоровича Селиванова. «Чтобы прожить день с истинной правдой на земле, надо над собой потрудиться с утра до вечера. Чтобы сердце и душа по чистоте своей равны были янтарю или солнечным лучам…» - такие слова художника и философа поражают глубиной мысли и истиной.
Известный художник-примитивист родился 10 января 1907 года в Архангельской губернии, приехал в Кузбасс в 1941 г. и прожил здесь около 50 лет, в основном в Прокопьевске.
Не сразу Селиванов пришёл к мысли о живописи. В 1946 он увидел в магазине картину. Красочность стога сена удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот произошел, во всем организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать самому.
Случайно он увидел в газете объявление о приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о зачислении, педагогом-консультантом ему назначили Юлию Ферапонтовну Лузан.
К этому времени ему было почти 40 лет. Так, уже в зрелом возрасте, он начал рисовать. Сначала – карандашом, позже - освоил масляную живопись.
Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в Москву: «для потомства, для новых поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и «открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции», «профессионалы» художника не признавали.
В Кузбассе Иван Селиванов открылся широкому зрителю лишь в 1986 году. Тогда, после статьи Владимира Долматова в газете «Советская Россия» «Синий кот на белом снегу», имя Ивана Егоровича оказалось на слуху чуть не по всей стране. В этом же году в Кемерове и Новокузнецке одна за другой прошли две персональные выставки художника.
22 апреля 1986 г. по приглашению киноклуба «Диалог» И. Е. Селиванов был гостем Библиотеки им. Н. В. Гоголя.
Работами Ивана Егоровича восхищались в Париже, Лондоне, Праге, Берлине, Нью-Йорке.
Произведения Ивана Егоровича были рекомендованы для показа на крупных художественных выставках. Они получают самые восторженные оценки.
В 1990 году издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Н.Г. Катаевой «И была жизнь…», посвященную И.Е. Селиванову. Книга содержит в числе прочего его дневники.
Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию наивного искусства. Сто лет наивного искусства», которая была издана в Белграде. За 45 лет творческой деятельности художник Селиванов оставил сотни картин и набросков. Его работы получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни картин и набросков. Часть из них хранится и в Прокопьевском краеведческом музее.
Последняя прижизненная выставка состоялась в год 80-летия Селиванова И. Е. в Новокузнецком музее изобразительного искусства.
Своё 80-летие Иван Егорович встретил известным в стране самодеятельным художником. На территории Инского дома-интерната он написал свои последние картины: «Автопортрет» и «Портрет матери».
Одно из центральных мест в творчестве Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант художника открывает зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж. (Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми, грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки, коровы и птицы.
Проект призван рассказать зрителям о наивном творчестве, которое создавал Иван Селиванов.
